Studenten-Sinfonieorchester Marburg

Kritiken

Spritziges Spiel begeistert

Marburger Neue Zeitung, 15.07.2010

 

Marburg. Restlos begeistert hat das Studenten-Sinfonieorchester (SSO) Marburg am Dienstagabend bei seinem Semesterabschlusskonzert im Audimax im Hörsaalgebäude der Philipps-Universität. Unter der Leitung von Ulrich Manfred Metzger zeigten die Musiker die große Bandbreite ihres Könnens.

 

 

von Sonja Lecher

 

Mit Arturo Márquez' Danzón No. 2 setzten die jungen Musiker einen spritzig-fetzigen Konzertauftakt. Für knapp 15 Minuten entfalteten sie die mitreißenden, schwierigen Rhythmen, die Márquez auf der Grundlage des Son als wichtigster Gattung der kubanischen Musik entwickelt. In einem Rhythmus-Workshop, der direkt auf diese Komposition ausgelegt war, bereiteten sich die Musiker auf das Werk vor - mit Erfolg: Scheinbar mühelos und mit sichtlich viel Spaß präsentierten sie das Werk, bei dem neben Pauke, Schlagzeug und weiteren Perkussionsinstrumenten auch ein Klavier die Besetzung ergänzten. Die Komposition aus dem Jahr 1994 erklang durch das SSO-Konzert erstmals in Marburg. Das Publikum war hellauf begeistert.

Einen völlig anderen, nicht minder begeisternden Charakter hatte Béla Bartóks Konzert für Viola Sz. 120 op. posthum, das die Musiker mit Solistin Sophia Reuter spielten. Die Bratschistin, Tochter des Dirigenten Rolf Reuter und Enkelin des Komponisten Fritz Reuter, brillierte in dem dramatisch-melancholischem und höchst anspruchsvollen Werk, das dem Soloinstrument viele spieltechnische Herausforderungen abverlangt.

 

Musiker wickeln Publikum um den Finger mit völlig verschiedenen Kompositionen

 

Nach solistischen Anfang entwickelten Reuter und das Orchester die verschlungenen Melodieführungen und das komplizierte Wechselspiel von Solo und Orchester. Nach den drei nahtlos aneinander gereihten Sätzen mündete die Komposition in einen furios wilden Schluss. Sophia Reuter belohnte das mitgerissen applaudierende Publikum mit einer solistischen Zugabe Johann Sebastian Bachs, in der sie noch einmal ihre große Klasse zeigte.

Mit der Sinfonie Nr. 3 in f-Moll op. 90 von Johannes Brahms stimmte das SSO erneut völlig andere Töne an. Und im Gegensatz zu der aufwühlenden Komposition Bartóks wirkte Brahms' Sinfonie zunächst fast ruhig. Der zweite Satz entfaltete sich aus einem sanften Auftakt von Holzbläsern/Hörnern und tiefen Streichern, gefolgt von markanten Melodien im Poco Allegretto. Im Finalsatz glänzten die Musiker noch einmal mit starken Dynamik-Wechseln, die in einem Pianissimo mündeten.

Für tosenden Applaus sorgten sie mit ihrer Zugabe: Filmmusik zu »Fluch der Karibik 3«, zu der sich Metzger als Pirat verkleidete. Am Samstag, 17. Juli, wiederholt das SSO dieses Konzert. Beginn ist um 20 Uhr im Audimax in der Biegenstraße.

 

 

Sinfonische Ländler und Piratensongs

Oberhessische Presse, 16.07.2010

 

Werke von Brahms, Bartók und Márquez standen am Dienstag auf dem Programm des Studenten-Sinfonieorchesters Marburg (SSO) im nahezu vollen Audimax.

 

von Dr. Justus Noll

 

Marburg. Wie kürzlich die Marburger Junge Philharmonie mit einer Tschaikowsky-Sinfonie, traute sich auch das Studenten-Sinfonieorchester an die Aufführung eines Spitzenwerks der Orchester-Literatur, das eigentlich nur für Berufsorchester machbar ist. Die dritte Sinfonie von Johannes Brahms wurde im Todesjahr Wagners geschrieben, an den sie manche Experten erinnert. Andere sehen den Einfluss von Beethoven im Vordergrund.

Für das Allegro con brio wählte Dirigent Dr. Ulrich Manfred Metzger jedenfalls ein nicht zu schnelles, den Fähigkeiten seiner Musiker angemessenes und angenehmes Tempo. Das ruhige und nachdenklich-lyrische Andante gab den Solo-Instrumenten im Orchester, darunter insbesondere der Klarinette, Lieblingsinstrument des Komponisten, viele Gelegenheiten, Können zu beweisen und die weiten Melodiebögen der Sinfonie liebevoll zu musizieren. Dem dritten Satz, einem melancholischen Ländler, bewilligte das SSO nur sehr wenig »poco allegretto«, es zelebrierte eher einen Trauermarsch.

Durch Spielfreude und großen Einsatz der Musiker wurde das rhythmisch anspruchsvolle und zerklüftete Schluss-Allegro ein gelungener Beweis für die Richtigkeit des Versuchs, Marburgs Freunde der Sinfonik durch eine große Sinfonie zu überraschen.

Mit der Dresdnerin Sophia Reuter als Solistin, die erste Solobratschistin der Duisburger Philharmoniker (Deutsche Oper am Rhein) ist, kam eines der interessantesten Werke Béla Bartóks zur Aufführung. Das posthume Viola-Konzert wurde für den schottischen Bratscher William Primrose begonnen und nach dem Tod des Komponisten 1945 von Bartóks Schüler Tibor Serly komplettiert.

Souverän im engen Gang zwischen Orchester-Podest und erster Stuhlreihe des Audimax stehend, spielte Sophia Reuter leidenschaftlich, virtuos und mit hervorragend klangvollem Viola-Ton das mitreißende Werk des modernen Klassikers, gekonnt begleitet vom SSO. Für den überbordenden Beifall des Publikums bedankte sie sich vor der Pause mit einer Sarabande von Bach.

Zur stilgerechten Einstudierung des Danzón No. 2 für großes Orchester des 1950 geborenen mexikanischen Komponisten Arturo Márquez hatten die Orchestermitglieder unter der Leitung von Professor José Cortijo an einem Rhythmus-Workshop teilgenommen, der vom Kaufhaus Ahrens und der Sparkasse Marburg-Biedenkopf finanziert wurde. Danach gelang es dem Orchester, die Herausforderungen der kubanischen Son-Rhythmen, die dem Stück zugrunde liegen, gut zu bewältigen.

Wie bereits Tradition beim Studenten-Sinfonieorchester, gestaltete sich die erste Zugabe des Abends als ein Studentenulk: Das SSO verwandelte sich in einen Haufen Piraten, Ulrich Manfred Metzger trug ein rotes Piraten-Kopftuch und dann enterte die schwungvolle Filmmusik »Fluch der Karibik, Teil 3« die Trommelfelle des begeisterten Publikums.

 

Am Ende ist Peter der strahlende Held

Oberhessische Presse, 04.06.2010

 

Das Publikum feierte gestern Willi »Helmar« Weitzel und das Marburger Studenten-Sinfonie-Orchester.

 

Sie tobten gestern Nachmittag alle, als Willi »Helmar« Weitzel das Musikmärchen von »Peter und der Wolf« zu Ende erzählt hatte. Rund 2 500 Besucher hatten zugehört.

 

von Michael Rinde

 

Stadtallendorf. Die Ente ist allzu unvorsichtig, als sie aus Angst vor dem Wolf aus dem schützenden Wasser hüpft. Schnapp-schnapp, da hat das böse Tier sie erwischt und verschlungen. Untermalt von dem gewohnt perfekten Spiel des Marburger Studenten-Sinfonie-Orchesters erzählte der Stadtallendorfer Fernseh-Star Willi Weitzel auch diese Episode aus »Peter und der Wolf«. Im Hessen-Palace herrschte Stille im Publikum. Ganz aufmerksam hörten kleine und große Besucher des Musikmärchens dem zu, was auf der Bühne passierte.

Die klassische Erzählart von »Peter und der Wolf« hatten die Macher dieser einmaligen Aufführung nicht verändert. Jeder Figur sind wie im Original von Sergei Prokofjew ein Instrument und eine Melodie zugeordnet. Peters Melodie erklang leicht, fröhlich und zuversichtlich, der Wolf, dank der Hörner, bedrohlich. Schließlich bildete das am Waldrand stehende große, graue Tier eine schreckliche Gefahr für singenden Vogel, miauende Katze und quakende Ente.

Weitzel zeigte, dass er nicht nur Fernsehmoderator ist, sondern auch Schauspielkunst im Blut hat. Grimassen- und gestenreich bewies er Erzählfertigkeiten. Und er nahm sein Publikum mit. Überall auf den Rängen und Plätzen blitzte und blinkte es, die Kinder schwenkten kleine Leuchtstäbe. Erschreckt schauen sie hoch, als die Ente im Schlund des bösen Wolfes mit seinen 37 Reißzähnen endet. Auch Peter gerät in Bedrängnis, doch der Vogel rettet ihn. Schließlich kann das graue Tier ja nicht fliegen, nur schnappen. Schrotschüsse erklangen, als der Wolf in Bedrängnis kommt. Hinter den Schrotschüssen verbargen sich die Pauken. Willi Weitzel hatte es versprochen: Bei seiner Version geht die Geschichte gut aus. Der Wolf wurde gefangen, nicht erschossen. Und auch die Ente blieb am Leben, quakte aus dem Bauch des Wolfes. Peter wurde zum Helden und sein Großvater war glücklich. Und dann hatten die kleinen Willi-Fans endlich die große Chance auf ein Autogramm. Die Schlange vor dem Stadtallendorfer war riesig und er zeigte Geduld und Muße. Die Kleinen dankten es ihm. Wer Willi Weitzel beim Hessentag erleben möchte, hat bei seinen Gesprächsrunden um 14 und 17 Uhr aud der Segendorf-Bühne dazu Gelegenheit.

 

Lustvoll musizierter Hollywood-Sound

Oberhessische Presse, 04.02.2010

 

Trotz Schnee, Regen, Eis und Busfahrerstreik blieben am Dienstag im Audimax nur wenige Plätze leer beim Semesterabschlusskonzert des Studenten-Sinfonieorchesters Marburg (SSO).

 

von Michael Arndt

 

Marburg. Es war für viele Zuhörer ein beschwerlicher und teilweise auch nicht ganz ungefährlicher Weg zum Konzert. Aber wer ein Fan des SSO ist, der nimmt das auf sich, weil er weiß, dass er mehr als reich belohnt wird. Und das war auch am Dienstagabend im Audimax der Fall, wo die 70 Musikerinnen und Musiker den ungefähr 800 Zuhörern ein so anspruchsvolles wie unterhaltsames Programm boten.

Fast ein Drittel des SSO ist seit diesem Semester neu mit von der Partie. Und noch etwas fällt auf den ersten Blick auf: Es ist ein überwiegend weibliches Orchester, nur noch bei den Blechbläsern und beim Schlagwerk sind die Männer unter sich. Das ist übrigens auch der Fall bei Jugendorchestern, deren Mitglieder Profimusiker werden wollen. Aber im SSO musizieren ja Studentinnen und Studenten, für die Musik eine Freizeitbeschäftigung ist - auch wenn der Höreindruck dies oft nicht glauben lässt. So gleich bei der Ouvertüre zu Gioachino Rossinis komischer Oper »Der Barbier von Sevilla«, die Ulrich Manfred Metzger ohne Taktstock dirigierte, weil sie für ihn geniale Kammermusik ist. Sicher, da gab es bei den solistisch besonders geforderten Holzbläsern und Hörnern einige, wohl dem Lampenfieber geschuldete, Patzer, aber die ansteckende Musizierfreude, mit der alle Orchestermitglieder sich ins Zeug legten, der elektrisierende Elan, mit denen sie die für Rossini typischen Crescendi zünden ließen, machten diese mehr als wett.

Als nächstes bot das SSO dem Publikum ein Werk, das zuvor in Marburg noch nie zu hören war: Das 1947 vom großen Jascha Heifetz in St. Louis uraufgeführte D-Dur-Violinkonzert von Erich Wolfgang Korngold. Dieser hat sich für die ohrwurmartigen Themen einiger seiner für Hollywood komponierten und teilweise oscargekrönten Filmusiken bedient. Das auch glänzend orchestrierte Wertk ist ein Leckerbissen für jeden Vollblutgeiger, also auch für den Bulgaren Dimiter Ivanov, der als Erster Konzertmeister des Frankfurter Opernorchesters in dieser Spielzeit schon mit Korngold Erfahrung gemacht hat, mit dessen Meisterwerk »Die totale Stadt«.

Ivanov widmete sich der immer von Herzen kommenden, nie kitschigen Melodienseligkeit mit schlankem, feinem und betörend süßem Ton, der mühelos bis in die letzten Reihen des Audimax trug. Und die virtuosen Tücken meisterte er mit einer Selbstverständlichkeit, die den Atem anhalten ließ. Dies alles hingebungsvoll begleitet vom SSO, das von Metzger zu einer dynamischen Feinzeichnung angehalten wurde, dem er aber auch den lustvoll angegangenen spätromantischen Hollywood-Sound gönnte.

Metzger ist ein glänzender Orchestererzieher. Und ein Dirigent, der junge Musiker zu begeistern weiß. Zu bewundern war dies auch in der so differenzierten wie leidenschaftlichen Wiedergabe der hochdramatisch-ernsten d-Moll-Sinfonie von Antonín Dvorák, wo alle Orchestergruppen reichlich Gelegenheit hatten, ihr beträchtliches Können in anspruchsvollen Aufgaben zu beweisen.

Für stürmischen Applaus bedankte sich das SSO - schon traditionell - mit einer Filmmusik, der zu »Herr der Ringe«.

Lust- und freudvoll musiziert

Oberhessische Presse, 04.01.2010

 

Das Neujahrskonzert des Studenten-Sinfonieorchesters (SSO) Marburg unter seinem Dirigenten Ulrich Manfred Metzger am Samstag in der Stadtallendorfer Stadthalle war ein Volltreffer. Insgesamt bejubelten mehr als 1000 Besucher die beiden Konzerte des SSO in Marburg (an Neujahr) und in Stadtallendorf.

 

von Helmut Rottmann

 

Stadtallendorf. Das Konzert war fast ausverkauft: 450 Besucher feierten nach gut zwei Stunden Musik das Orchester, die Solisten und Dirigent Metzger stürmisch mit Bravo-Rufen, mit Fußgetrampel und rhythmischem Beifall, der in Ovationen im Stehen mündete. Zugaben wollen bekanntlich erklatscht werden. Ein Leichtes für das Stadtallendorfer Publikum: Es spendete nicht nur nach jedem Werk Applaus, sondern animierte auch das SSO zu drei bereitwillig gewährten Draufgaben.

Die Freude über das gelungene Konzert war beim Orchester und den Zuhörern zu erkennen. Ihnen scheint dafür der 2. Januar lieber als der Neujahrstag zu sein. Das zusammen sind beste Voraussetzungen für den Beginn einer Tradition.

An diesem Abend stimmte also fast alles: Ulrich Metzger hatte ein ebenso abwechslungsreiches wie anspruchsvolles Programm mit Märschen, Polkas, Ouvertüren, Opernarien, Filmmusik und Walzern zusammengestellt. Uwe Henkhaus führte informativ und mit netten Anekdoten über Komponisten und ihre Stücke durch das 14-Werke-Programm.

Flirtende Opernsängerin bezaubert das Publikum

Oberhessische Presse, 12.07.2009

 

Klassik auf unterschiedlichstem Niveau gab es am Freitagabend auf dem Schlossberg. Dass auch reichlich Spaß und Unterhaltung dazu gehörten, war unter anderem Daniela Zanger zu verdanken.

 

von Manfred Schubert

 

Marburg. Die Opern- und Operettensängerin bereicherte das Programm des Studenten-Sinfonieorchesters Marburg (SSO) nicht nur mit virtuosen Koloraturen in ihren ausdrucksstark vorgetragenen Arien. Sie überraschte Musiker und Zuschauer in der bis auf Stehplätze gefüllten Freilichtbühne mit Charme, Witz, Showtalent und einer gewissen Risikobereitschaft bei ihrer unangekündigten Zugabe »Meine Lippen küssen so heiß« aus Franz Lehárs »Giuditta«.

Lasziv positionierte sie sich in ihrem roten Kleid auf dem Bühnengeländer, um dann einem Streicher über die Haare zu streicheln, rückwärts über die Schultern fassend Dirigent Ulrich Metzger aus dem Takt zu bringen und sich einem Cellisten auf den Schoß zu setzen. Das Publikum tobte vor Begeisterung und verlangte eine weitere Zugabe.

Spaß hatten auch die Zuhörer beim Vokalensemble Quartsext. Die Sänger eröffneten ihr Konzert mit einer Hommage an Schiller, die unter anderem aus der Ode an die Freude und einem Stück aus der Glocke bestand. Zu viert und zu fünft präsentierten sie gelungene a-cappella-Interpretationen von Popsongs. Auf den beiden anderen Bühnen im Schlosspark hatte der musikalische Nachwuchs Gelegenheit, sein Können zu zeigen.

Metzger dirigiert mit glühendem Schwert

Oberhessische Presse, 07.07.2009

 

 

Das Studenten-Sinfonieorchester Marburg spielte am Samstag ein anspruchsvolles und hochkarätiges Programm mit Werken von Brahms, Copland und Tschaikowsky.

 

von Dr. Justus Noll

 

Marburg. Der Auftakt war »tragisch«: Die von Brahms so betitelte Ouvertüre op. 81 verlangt starke Konzentration von Spielern und Hörern. Sie entstand schon vor ihrem Schwesterwerk »Akademische Festouvertüre«, die Brahms 1880 als Dank Für seine Ernennung zum philosophischen Ehrendoktor der Universität Breslau unter Verwendung von Kommers-Liedern schrieb.

Die »Tragische« war nicht immer beliebt. Der Gießener Musikprofessor Rudolf Gerber nannte sie 1938 im Gegensatz zum lebendigen Gemälde »einsatzbereiten deutschen Studententums« der »Akademischen Festouvertüre« eine »blässlich-schwache Erfindung«. Davon konnte in der leidenschaftlichen Ausführung des Studenten-Sinfonieorchesters unter Ulrich Manfred Metzger nicht die Rede sein. Nach Überwindung des Problems, den verkappten Trauermarsch möglichst nicht zu massig zu entwickeln, schwang sich das Orchester zu einem überzeugenden und mitreißenden Dur-Schluss auf.

Matthias Glander, seit 1985 erster Solo-Klarinettist im Orchester der Deutschen Staatsoper Unter den Linden in Berlin, war Solist in Coplands »Konzert für Klarinette mit Harfe und Klavier«, das 1947 komponiert und 1950 von Jazzklarinettisten Benny Goodman uraufgeführt wurde. Copland bemühte sich um einen populären amerikanischen Kompositionsstil, der folkloristische Elemente aus latein- und nordamerikanischer Musik inklusive Jazz benutzte. In Europa wurde in den 70er Jahren seine »Fanfare For The Common Man« durch die Rock-Gruppe Emerson, Lake & Palmer bekannt.

Glander lieferte eine glänzende Interpretation des schwierigen Klarinettenparts, dem auch ein Funken echter Jazz-Artikulation nicht fehlte. Der amerikanische symphonische Jazz, sonst eher Sache von Komponisten wie Gershwin oder Bernstein, wurde dadurch zu einem schwungvollen Musikerlebnis im Rahmen der Neuen Musik. Als ein Meister seines Instruments setzte sich Glander mir erstaunlicher Leichtigkeit und Tonqualität über alle Schwierigkeiten wie Extremtöne und Glissandi hinweg - sie ließen Goodman seinerzeit die Uraufführung jahrelang hinauszögern. Zwei adäquat-präzise Begleiterinnen trugen viel zur lockeren instrumentalen Laune des Werks und zu seinem Erfolg beim zahlreichen Marburger Publikum bei: Nina Rosa Neuendorff (Klavier) und Sarah Harting (Harfe). Der zweite Teil des Konzertes war ganz der wenig gespielten riesigen dritten Symphonie von Peter Tschaikowsky gewidmet. Als einzige der sechs Symphonien des Russen steht sie in einer Dur-Grundtonart (D-Dur). Wegen der finalen Polonaise trägt sie den Spitznamen »die Polnische«.

Das Orchester vertiefte sich mit viel Gefühl in die »tragische« Musikwelt Tschaikowskys, in der elegische Trauermärsche und klagende Melodien mit wilden Ausbrüchen wechseln. Ulrich Manfred Metzger hatte eine großartig zusammenhängende Interpretation der fünf umfangreichen Sätze einstudiert, deren kluge Tempi es unter anderem den Solisten der einzelnen Orchestergruppen ermöglichte, ihr gutes Können unter Beweis zu stellen - zum Beispiel in den vielen satzschließenden Bläser-Soli. Davon profitierte auch das Scherzo im vierten Satz. Das »Tempo di Polacca« des Finales, interpretatorisch weniger problematisch als etwa die Polonaise in Schumanns Cello-Konzert, wurde zu einem federnd-elegantem Ausklang des offiziellen Teils. Damit war der Abend, der eine begrüßenswerte Mischung von älterer und neuer Musik bot, aber noch nicht zu Ende. Für den rauschenden Beifall des Publikums bedankte sich das Orchester mit einem kompletten Ballett zum krachenden Arrangement der Star-Wars-Musik, dirigiert von Metzger mit rot glühendem Feuerschwert statt Taktstock.

Kleine Liebhaber der klassischen Musik stürmen die Bühne

Oberhessische Presse, 29.04.2009

 

Das Studenten-Sinfonie-Orchester spielte »Babar der kleine Elefant« unter der Leitung von Ulrich Metzger

 

von Lisa Kroggel

 

Marburg. Nicht als Mini-Groupies erklommen die Kinder die Bühne, sondern weil ihre Neugierde auf Musikinstrumente geweckt worden war. Den entscheidenen Satz nach dem Konzert hatte der Orchesterleiter Ulrich Manfred Metzger gesagt: »Und jetzt seid ihr alle eingeladen, auf die Bühne zu kommen und die Instrumente zart anzufassen.«

An den Geigen, der Harfe, den Flöten und Trommeln wollten die Sprösslinge noch einmal Babars beruhigendes Wiegenlied der Streicher, das helle Zwitschern der Dschungelvögel an den Flöten oder die dicke Elefantenmama an der Trommel erklingen lassen. Dabei halfen ihnen die Musiker des Studenten-Sinfonie-Orchesters (SSO) mit sichtbarer Freude.

Das französische Märchen »Babar der kleine Elefant« von Jean de Brunhoff hatte das SSO für Eltern und Kinder nach der Vorlage von Francis Poulenc sehr plastisch vertont. Parallel zu den kindgerechten Musikhäppchen erzählte Metzger von dem Abenteuer des kleinen Elefanten, den es aus seinem Dschungel nach Paris verschlägt, bevor er dann von seinen Freunden zum Dschungelkönig gekrönt wird. Das gefiel den Kindern, die aufmerksam lauschten und fast so still waren, wie ein erwachsenes Publikum. Es sei denn, sie ahmten gerade zusammen mit dem Orchester die Gymnastikübungen von Babar und der alten Dame nach.

Das Konzert zeigte, wie sehr die erzählerische Kraft von Musik Bilder im Kopf entstehen lässt und damit Klein und Groß begeistert und vielleicht zum musizieren anregt.

Die Kinderkonzerte - ein zweites folgte am gleichen Nachmittag - werden traditionell vom Marburger Konzertverein mitveranstaltet. Es sei so wichtig und schön, meinte Metzger, wenn Stadt und Universität auf diese Art etwas auf die Beine stellen. Weitere Kinderkonzerte seien geplant.

Studenten präsentieren Oper in der Kirche

Oberhessische Presse, 29.01.2009

 

Dramatischer Melodienreichtum zwischen Oper und Kirche: Das Studenten-Sinfonieorchester, zwei Berliner Chöre und vier Solisten musizierten Verdis Requiem.

 

von Dr. Justus Noll

 

Viele bekamen in der ausverkauften Lutherischen Pfarrkirche keinen Platz mehr.

Auf Hans von Bülow geht ein Vorurteil zurück, das auch im Programmheft des Studenten-Sinfonieorchesters zitiert wurde. Demnach sei Verdis »Messa di requiem« eine »Oper im Kirchengewand«. George Bernard Shaw fand sogar, sie sei Verdis größte Oper. Das hätte den alten Verdi sicher geärgert. »Ihr werdet besser als ich verstehen, dass diese Messe nicht wie eine Oper gesungen werden darf«, ermahnt ein Brief des Komponisten die Aufführenden der Uraufführung 1874, »folglich werden mich Färbungen, die im Theater gut sein können, ganz und gar nicht befriedigen. Das Gleiche gilt für die Akzente«

Die Solisten der Marburger Aufführung jedenfalls waren junge Opernsängerinnen und Sänger. Evelina Dobraceva gab bereits Donna Anna, Ariadne und Fiordiligi. Sie verfügt über eine schöne und brillante Sopranstimme. Die ausdrucksstarke Altistin Silke Richter sang Cherubino, Octavian und auch eine Paraderolle Verdis, die Azucena. Tenor Michael Zabanoff, Sänger und freiberuflicher Gesangspädagoge, hat reiche Konzerterfahrung, die seiner Verdi-Interpretation zugute kam und der durchsetzungsfähige Alban Lenzen brachte es als Bass bereits zum Wotan.

Insgesamt ein gut aufeinander abgestimmtes Quarett, das - Oper hin, Messe her - den unbestreitbaren Melodienreichtum Verdis beeindruckend dem Publikum vermittelte.

Also doch Oper? Verdi selbst ließ sein Werk bald nach der sakralen Uraufführung auch in der Oper aufführen. Es sollte nicht nur an den Dichter Manzoni, sondern auch an den Opernkomponisten Rossini erinnern. Man kann daher vielleicht das Urteil des bekannten Musikkritikers Karl-Heinz Ruppel anläßlich der Karajan-Einspielung der Messa von 1972 übernehmen. Nein, das Requiem ist keine theatralische Musik, aber eine hochdramatische. Das bewies das Studenten-Sinfonieorchester nach leichten Einspielproblemen der Streicher mit Reaktionsfähigkeit und großer Spielfreude, etwa bei der Entwicklung vom leisen Requiem-Kopfsatz zum aufgewühlten und aufwühlenden »Dies irae« des zweiten Teils.

Zur Aufführung von Verdis großartiger Chorpartie schlossen sich zwei Berliner Chöre zusammen. »Cantus Domus« unter der Leitung von Ralf Sochaczewsky gibt es seit dreizehn Jahren. Das »Ensemberlino Vocale« von Matthias Stoffels seit achtzehn Jahren. Beide sind auf weltliche und geistliche alte und moderne A-cappella-Literatur spezialisiert. Nicht nur das fugierte »Sanctus« erfüllten die Chöre mit vokaler Dramatik. Auch die Introvertiertheit gregorianischer Unisoni im »Agnus Dei«, zu dessen Beginn der Solo-Sopran nun doch in ein ziemlich starkes Opernvibrato verfiel, glückte.

Ovationen wollen nicht mehr enden: Publikum feiert Aufführung des Verdi-Requiems

Marburger Neue Zeitung, 27.01.2009

 

Mit zehnminütigem begeistertem Applaus und stehenden Ovationen hat das Publikum am Sonntagabend die Aufführung des Requiems von Giuseppe Verdi gefeiert. Das Marburger Studenten-Sinfonieorchester (SSO) interpretierte zusammen mit den beiden Berliner Chören »Cantus Domus« und »Ensemberlino Vocale« und vier Gesangssolisten das große Werk in der Lutherischen Pfarrkirche St. Marien in Marburg.

 

Etwa 900 Zuhörer drängten sich in die Pfarrkirche, um der Aufführung zu lauschen. Einige Gäste musste das SSO sogar abweisen, weil nicht genügend Plätze vorhanden waren. Die Zuhörer, die in den Genuss des Werkes kamen, honorierten die großartige Leistung mit nicht enden wollendem Schlussapplaus.

Unter der Leitung von SSO-Dirigent Ulrich Manfred Metzger und Ralf Sochaczewsky, der die beiden Berliner Chöre leitet, entfalteten die jungen Ensemblemitglieder - sowohl im SSO wie auch in den Chören musizieren Studierende, Schüler und junge Berufstätige - das knapp zweistündige Werk auf hohem Niveau.

Neben dem großen Chor brillierten die vier Gesangssolisten. Sopranistin Evelina Dobraceva, Altistin Silke Richter, Tenor Michael Zabanoff und Bassist Alban Lenzen interpretierten harmonisch und kraftvoll die vielen solistischen Partien, die mit dem Chorklang den besonderen Reiz des Requiems ausmachen. Wunderbar entfalteten Sopranistin Dobraceva und Altistin Richter das »Agnus Dei« als Duett mit A-Capella-Chor, das deutlich mit dem vorherigen pompösen »Sanctus«-Chor kontrastierte.

Leise eröffneten Chor und Orchester mit dem »Requiem aeternam« Verdis Werk. Feinsinnig in der zurückhaltenden Dynamik steigerte sich das Requiem mit dem Einsatz der Solisten immer weiter. Bombastisch in Gesang und Orchester entfalteten die Musiker das »Dies irae« zu einem donnernden Klanggebilde. Immer wieder zug sich das »Dies irae« (»Tag des Zornes, Tag der Klage«) als Verkündung des jüngsten Gerichts wie ein roter Faden durch das Requiem.

Verdi weckt in seinem Requiem, das er als Hommage an den Komponsten Gioachino Rossini und den Dichter Manzoni komponierte, eine große Bandbreite tiefer Emotionen.

In wechselnd gefühlvoll zartem Pianissimo und kraftvollem Forte interpretierten die Sängerinnen und Sänger diese Gefühle. Und mit einem kräftigen Fortissimo mündete die Komposition in den hauchzarten Gänsehaut-erzeugenden Schluss.

Am Sonntag, 15. Februar, führen die jungen Musikerinnen und Musiker das Requiem in Berlin auf, um 19 Uhr im Konzerthaus am Gendarmenmarkt.

»Unter Donner und Blitz« ins neue Jahr

Oberhessische Presse, 02.01.2009

 

Marburg. Dirigent Ulrich Manfred Metzger holte beim Neujahrskonzert in der Stadthalle das Letzte und Beste aus dem Studenten-Sinfonie-Orchester (SSO) heraus.

 

von Dr. Justus Noll

 

»Welche andere Möglichkeit haben wir während unserer unvollkommenen Existenz, das zu erreichen, was hinter den Sinnen liegt, als durch diese Sinne?«, fragte der englische Nationalkomponist Vaughan Williams (1872 – 1958) ein wenig umständlich. Sein Orchesterstück mit Solo-Geige »The Lark Ascending« spricht die Sinne direkt an. Nicht nur die musikalischen durch meisterhafte Instrumentation, sondern auch die Kräfte der Vorstellung im meditativen Musikbild des Sommers und einer Lerche, die als volkstümliche Melodie in den blauen Himmel steigt.

Am kalten Marburger Neujahrstag realisierte Mareike Scheeles Geigenspiel damit vielleicht einen Vorgeschmack auf den Sommer 2009 – diesmal mit vollem Orchester, nachdem das Benefiz-Kammerkonzert des Studenten-Sinfonie-Orchesters (SSO) am 18. Dezember schon eine Kostprobe der Fassung mit Klavierauszug gegeben hatte. Dort überzeugte auch bereits Akira-Sebastian Olbrich mit Faurés Cello-Elegie, deren Klangschwelgerei das Orchester geschmackvoll gestaltete.

Die Renner dieses »Proms-in-der-Stadthalle«-Konzertes aber waren Johann Strauß und Franz Léhar. Wie ein musikalisches Motto stand als Eröffnungsstück die Ouvertüre zum »Zigeunerbaron« an der Spitze – durchaus auch spitzenmäßig gespielt. Das SSO verfügte am Spätnachmittag des Neujahrstages über eine kräftige und gepflegte Streichergruppe, deren Celli und Kontrabässe ganze Arbeit leisteten bei Walzer-Rhythmen, die in die Beine gingen. Schade, dass wegen der Bestuhlung der Stadthalle an Tanzen nicht zu denken war! Das wurde bei den beiden Strauß-Opera 388, der Walzerfolge »Rosen aus dem Süden«, und besonders bei 324 »Unter Donner und Blitz«, einer Polka, besonders deutlich.

Zündender Auftakt

Oberhessische Presse, 25.06.2008

 

Marburg. Genau das macht einen guten Dirigenten wie Ulrich Manfred Metzger aus: Er führt das Orchester an seine Leistungsgrenzen, ohne sie zu überschreiten.

 

von Helmut Rottmann

 

Die Musiker des Studenten-Sinfonie-Orchesters (SSO) hatten am Dienstag im Audimax vor 600 Besuchern Beethovens »Eroica« zu bewältigen.

Doch der Reihe nach: Mit Bellinis Ouvertüre der Oper »Norma« gelang dem SSO ein zündender Auftakt mit mächtigem Orchesterklang. Schon hier zeigten sich die Stärken der knapp 70 Instrumentalisten: Bezauberndes Musizieren des Holzbläserchors, druckvolles Spiel der Blechbläser, warmer Klang der Celli, Kontrabässe mit knackigen Tiefen und weich klingende Bratschen.

Die Violinen hatten in elegischen Passagen Schmelz, spielten aber bei Triolen und flirrenden Läufen unsauber. Der Orchesterklang war über weite Strecken transparent; nur die Bratschen ließen sich als von den anderen klanglich zudecken.

Sergej Bolkhovets begeisterte mit Nielsens Violinkonzert op. 33. Intervalle, Läufe, Doppelgriffe, Flageoletttöne – alles scheinbar kein technisches Problem für ihn. Beseelte Soli mit unwahrscheinlich zarten Details, Melodien voller Elegie und flötenähnliche Saitenklänge: Bolkhovets Körper schwang mit. Das SSO begleitete aufmerksam, munter und detailfreudig, aber nicht immer mit reiner Intonation. Die begeisterten Zuhörer feierten den Solisten und das Orchester.

Orchesterführer für junge Leute

Oberhessische Presse, 08.02.2008

 

Marburg. Am Sonntag in einer Woche, am 17. Februar, findet um 15 Uhr in der Stadthalle ein Konzert für Kinder, Jugendliche und Erwachsene statt, das um 17 Uhr wiederholt wird.

 

von Helmut Rottmann

 

Es erklingt Benjamin Brittens »The Young Person’s Guide to the Orchestra« – was übersetzt »Orchesterführer für junge Leute« bedeutet. Es will Kinder ab 5 bis 16 Jahre sowie Erwachsene mit dem Gesamtklang des Orchesters, den Orchestergruppen und den einzelnen Instrumenten bekannt machen.

Das Studenten-Sinfonie-Orchester Marburg (SSO) hat bisher vier Kinderkonzerte aufgeführt. Das letztjährige erstmals in Zusammenarbeit mit dem Marburger Konzertverein, bei dem Sergei Prokofjews »Peter und der Wolf« gespielt wurde.Der Konzertverein bot es außerhalb der Abonnementskonzerte als Sonderkonzert aus Anlass der 50. Spielzeit nach Wiederaufnahme der Konzerte des Marburger Konzertvereins nach dem Zweiten Weltkrieg an.

Für Ulrich Metzger ist das Besondere an diesem Werk, dass jedes Instrument sichtbar zur Geltung kommt, sodass es Kinder sehen und verstehen.

Studenten Sinfonie Orchester spielt in ausverkaufter Stadthalle: Solistin erhält frenetischen Beifall

Marburger Neue Zeitung, 03.01.2008

 

Mit seinem traditionellen Neujahrskonzert hat das Studenten Sinfonie Orchester (SSO) Marburg das Jahr 2008 eingeläutet. Als Gastsolistin glänzte die Sopranistin Tamara Weimerich in der Marburger Stadthalle.

 

von Sonja Lecher

 

Das Neujahrskonzert erwies sich wieder als ein Publikumsmagnet: Die jungen Musikerinnen und Musiker boten ihr spritziges Konzertprogramm vor restlos ausverkauftem Haus. Mit Hector Berlioz »Ungarischem Marsch« aus »Fausts Verdammung« eröffnete das Ensemble unter der Leitung von Ulrich Metzger den fast dreistündigen Konzertabend in der Stadthalle.

In Anlehnung an die Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker folgte eine unterhaltsame und leichtfüßige Mischung von »Klassik-Hits« aus Operette, Filmmusical und natürlich Walzer. Dabei zeigten die Orchestermusiker eine große interpretatorische Vielfalt. Ob das kraftvolle und laute »In der Halle des Bergkönigs« aus Edvard Griegs Peer-Gynt-Suite, das konträr zarte und leise »Intermezzo« aus George Bizets Carmen-Suite oder der schwungvolle »Kaiserwalzer« von Johann Strauß - das Studenten Sinfonie Orchester spielte mit viel Selbstbewusstsein und Präsenz und brauchte den Vergleich mit professionellen Orchestern nicht zu scheuen.Den für das Konzert obligatorischen Radetzkymarsch gibt es als Zugabe Wie in jedem Jahr ergänzte ein Solist das Programm des Neujahrskonzerts: Für 2008 konnte das Orchester die junge Sopranistin Tamara Weimerich gewinnen. Sie ist Lehrbeauftragte am Eduard-von-Hallberger-Institut in Freudenstadt und Preisträgerin der Saarbrückener Casino-Gesellschaft. Nach vielfältigen Engagements in Frankfurt, Darmstadt und Gießen sang sie im Juni 2007 an der Frankfurter Oper als Solistin in Rimski-Korsakows »Mozart und Salieri«.

Als kokette und schöne Musette interpretierte Weimerich Giacomo Puccinis »Musette-Walzer« aus »La Bohème«. Voller Melancholie und Zartheit schlüpfte die Sopranistin in die Rolle der verliebten Meerjungfrau im »Lied an den Mond« aus »Rusalka« von Antonin Dvorák. Große Wandlungsfähigkeit zeigte sie ein weiteres Mal in ihrer heißblütigen Interpretation von »Meine Lippen, sie küssen so heißt« aus »Giuditta« von Franz Lehár, für die sie frenetischen Beifall erntete.

Als fulminanten Schlusspunkt des Konzerts präsentierte das Studenten Sinfonie Orchester George Gershwins »An American in Paris«. In der etwa 30-minütigen Filmmusik zogen die Musiker nochmals alle Register ihres Könnens.

Mit zwei Zugaben - dem »Torero« aus Bizets Oper »Carmen« und dem für ein Neujahrskonzert obligatorischen »Radetzkymarsch« - verabschiedeten sich die Musiker von ihrem begeisterten Publikum.

Bläser nutzen seltene Solo-Chance souverän

Oberhessische Presse, 12.07.2007

 

Marburg. Vor allem mit Brahms überzeugte das Studenten Sinfonie Orchesters Marburg am Dienstag zum Semesterabschluss im Audimax.

 

von Franziska Lüdtke

 

Werke von Nikolaj Rimskij-Korsakov und Johannes Brahms standen auf dem Programm des Semesterabschlusskonzerts, das das Studenten Sinfonie Orchester Marburg (SSO) am Dienstagabend im fast komplett gefüllten Audimax spielte.

Unter der Leitung seines Dirigenten Ulrich Metzger eröffnete das Orchester den Abend mit der sehr schönen, aber auch sehr anspruchsvollen Ouvertüre op.36 »Die großen russischen Ostern« von Rimskij-Korsakov. Das atmospärische Stück, in dem der Komponist die festliche Stimmung der russischen Osterfeier musikalisch beschrieb, bietet allen Instrumentengruppen, besonders aber den Holz- und Blechbläsern wunderschöne Soli.

Die Bläser nutzen die seltene Gelegenheit, in einem Orchesterstück hervorzutreten, souverän aus, auch wenn die Intonation manchmal etwas feiner hätte sein können. Leider waren die Streicher nicht immer ganz zusammen, was ihren Passagen stellenweise einen etwas verwaschenen Klang gab.

In Brahms Violinkonzert in D-Dur op.77 bestach der Solist Sergej Bolkhovets durch einen lyrisch-singenden Geigenton, makellose Virtuosität und große Ausdruckskraft. Das Orchester hatte sich jetzt offenbar eingespielt und kommunizierte nuanciert und präzise mit dem Solisten.

Besonders gelungen war das Oboensolo zu Beginn des zweiten Satzes (Solistin: Annette Himmelmann). Nach der Pause bewies das SSO mit der Sinfonie Nr.2 in D-Dur op.73 von Johannes Brahms, dass es in der Lage ist, Präzision, Ausdruckskraft und Spannung über ein langes und sehr bekanntes Stück zu halten

Die differenzierten Wechsel in Dynamik und Stimmung machten die Sinfonie Nr.2 zu einem wirklichen Hörgenuss, den das Publikum mit begeistertem und lang anhaltendem Applaus honorierte. Das Orchester bedankte sich mit Edward Elgars »Pomp and Circumstance« und einem Ausschnitt aus der »Carmen-Suite« von Georges Bizet als Zugabe.

Musikangebot von Bond bis Bizet

Oberhessische Presse, 09.07.2007

 

Marburg. Am Freitagabend stellte das Klassik-Open-Air im Marburger Schlosspark den musikalischen Auftakt zur zehnten Auflage des Stadtfestes »3 Tage Marburg« (3TM) dar.

 

von Su-Zi Schütz

 

Es enthielt ein buntes Programmangebot von Gesang, Folklore und Gitarrenklängen bis hin zu großer Orchestermusik Das Wetter spielte mit und bescherte dem Fest Sonnenschein, auch wenn es gegen Abend kühler wurde. Auf der Freilichtbühne im Schlosspark konnten sich die Besucher die junge Gesangsgruppe »Solo un Coro« anhören, die unter der Leitung des Tenors Werner Compes verschiedenste Opernarien sang, die alle etwas mit dem Thema Liebe zu tun hatten. Besonders schön anzuhören waren die Sopranarie »Lied an den Mond« aus Antonin Dvoraks erfolgreichster Oper »Rusalka« und die Arie »Toreador, en garde« aus der berühmten Bizet-Oper »Carmen«, die überaus ausdrucksstark vom Bariton Maurizio Virgens gesungen wurde. Werner Compes gab einen überzeugenden Zigeunerbaron aus der gleichnamigen Oper von Johann Strauß. Die vier Sängerinnen und Sänger trugen zudem Werke von Puccini, Smetana und Mozart vor.

Je später der Abend wurde, desto mehr Zuschauer kamen in den Schlosspark, um sich das klassische Angebot anzuhören. Auf der Montevideobühne traten junge Musiker der Musikschule Marburg, das Bläserquartett »The Jericho Bones« und der kalifornische Konzertgitarrist Paul Bowmann auf. Lehrer der Musikschule Klassika und der Pianist Jean Kleeb waren neben weiteren Künstlkern auf der Novartis-Behring-Bühne zu sehen und zu hören.

Höhepunkt des Abends war der Auftritt des Studenten-Sinfonie-Orchesters Marburg unter der Leitung des Dirigenten Ulrich Metzger, der erst seit dem Wintersemester 2006/07 im Dienst ist. Es wurden diverse klassische Werke, wie Mozarts »Kleine Nachtmusik«, aber auch ein Medley der bekanntesten James Bond-Melodien gespielt.

Das junge Orchester bot einen glanzvollen, pompösen Radetzkymarsch von Johann Strauß und meisterte prätzise Pizzicati bei Charles Gounods Ballettmusik aus der Oper »Faust«. Die Konzertmeisterin verzauberte das Publikum mit ihren Geigensolos bei der konzertanten Ouvertüre »Russische Ostern« von Nikolaí Rimski-Korsakow.

Die letzten Takte des stimmungsvollen »March No. 1« aus »Pomp and Circumstances« von Edward Elgar wurden von dem eindrucksvollen Höhenfeuerwerk des »Phönixx-Feuertheaters Kassel« begleitet. Das Publikum gab begeisterten Applaus für die Musiker und das bunte Feuerwerk. Zum Abschluss des feierlichen Abends spielte das Studenten-Sinfonie-Orchester »Happy Birthday« anlässlich des 10. Geburtstages von »3 Tage Marburg«.

Pianistin überzeugt mit abwechslungsreichem Spiel

Oberhessische Presse, 31.01.2007

 

Marburg. Von Dänemark über Norwegen nach Russland: Recht nordisch und vor allem romantisch war das Semester-Abschlusskonzert des Studenten-Sinfonie-Orchesters.

 

von Johannes Struck

 

Am Dienstagabend begeisterte das Studenten-Sinfonie-Orchester (SSO) der Philipps-Universität seine zahlreichen Zuhörer im ersten von zwei Konzerten, die zum Abschluss des Wintersemesters gegeben werden. Gleichzeitig war dieses Konzert auch der Einstand des neuen Dirigenten Ulrich Metzger, wenn man vom Neujahrskonzert absieht, bei dem er schon Gershwins Rhapsody in Blue dirigierte.

Den Auftakt am Dienstag machte die Konzertouverture zu »Hamlet« des dänischen Romantikers Niels Wilhelm Gade. Unisono ertönte zu Beginn ein getragener Marsch, der sich im Laufe des Stückes erst zu einem herben, verwegen klingenden Thema entwickelte, dem ein zweites, weitaus lyrischeres folgte. Das Ende wiederum greift das Anfangsmotiv des Marsches auf, diesmal jedoch so getragen, dass sich das energische Element des Anfangs zu einem Trauermarsch verwandelt. Geprägt war das Stück durch seine auffallende Transparenz, die vom Orchester gut erfüllt wurde.

Eindeutiger Höhepunkt des Abends war das zweite präsentierte Stück: Das Konzert für Klavier und Orchester a-moll von Edvard Grieg. Solistin am Flügel war Anne Salié. Die mehrfach preisgekrönte junge Pianistin begeisterte das Publikum schon ab dem Moment, als sie auf dem Flügel das berühmte Motiv anstimmte. Auffällig war ihr angenehm weicher Anschlag gerade am Anfang. Er machte das Stück leichter und verspielter. Allerdings demonstrierte sie auch, dass sie natürlich anders kann; mehrfach hob es sie beim Spielen vom Hocker, so engagierte sie sich im weiteren Verlauf des Stückes an diversen Marcato-Stellen, die im krassen Gegensatz zu Weichheit und Verspieltheit des Anfangs standen und manchmal wohl absichtlich durch spontanen Wechsel für zusätzliche Spannung sorgten. Für das Orchester gab es trotz der Brillanz der Solistin genug Gelegenheit, sich hervor zu tun, etwa im ersten Satz mit einem Cello-Solo, das hervorragend vorgetragen wurde, oder mit den Streicher-Einsätzen zu Beginn des zweiten und dritten Satzes.

Nach der Pause spielten die Musiker des Studenten-Sinfonie-Orchester die 5. Sinfonie von Peter Iljitsch Tchaikowsky. Den ersten Satz dominierte eine lange dunkle Einleitung, die zum düsteren Hauptmotiv weiterleiten. Auch der zweite Satz begann mit dunklen meditativen Atemzügen, doch hier unterbrach der Solohornist die Dunkelheit mit einem sehr sanglichen Thema; der erste Hornist trug dieses Stück sehr gekonnt vor. Nach dem dritten Satz endete das Stück in einem gewaltigen voluminösen Finale.

Das Publikum war vom Konzert begeistert: Starker Applaus und Trampeln veranlassten Ulrich Metzger und das SSO, die Filmmusik von »ET« als Zugabe zu spielen.

Am Samstag um 20 Uhr wird das Konzert im Audimax wiederholt.

Dirigent wird stürmisch gefeiert

Oberhessische Presse, 13.07.2006

 

Marburg. Vor etwa 400 Zuschauern trat das Studenten-Sinfonie-Orchester Marburg am schwülwarmen Dienstagabend im Audimax der Philipps-Universität auf. Es war das erste von zwei Semester-Abschlusskonzerten.

 

von Su-Zi Schütz

 

Das Programm bestand gänzlich aus Werken von Komponisten aus der romantischen Epoche. Den Anfang machte Richard Wagners (1813-1883) »Isoldens Liebestod« aus seiner Oper »Tristan und Isolde«. Dieses dramatische Stück stammt aus dem dritten Aufzug der Oper, in dem die unglückliche Isolde vor Trauer um ihren getöteten Tristan stirbt. Das SSO begann ruhig und entfaltete langsam die Dramatik des Werks. Das Orchester spielte auch in den hohen Lagen sehr sauber und besonders die Harfe stach mit ihren verträumten Klängen hervor.

Im Anschluss daran wurde das »Konzert für Violine und Orchester in a-Moll« des tschechischen Komponisten Antonin Dvorák (1841-1904) vorgetragen. Dvoráks Werke waren stark von seinem Vorbild Johannes Brahms beeinflusst. Das Orchester begann mit pompösen Tönen und war eine durchweg hervorragende Begleitung für die Solistin Stefanie Irgang, die mehrfach Landes- und Bundespreisträgerin des Wettbewerbs »Jugend musiziert« war und Violine an der Musikhochschule Frankfurt studierte.

Sie brauchte zwar ein paar Takte, um ihren etwas harten Ansatz zu lockern und warm zu werden, aber dann spielte sie routiniert und technisch präzise. Sie meisterte das Adagio mit einfühlsamen Vibratos. Die spritzige Spielfreude und der Elan des Orchesters sowie der Solistin übertrugen sich auch auf das Publikum. Es gab schon vor der Pause einen langanhaltenden Applaus, der mit einer Zugabe der Solistin belohnt wurde. Sie spielte den »Grashüpfertanz« von einem lettischen Komponisten.

In der zweiten Hälfte des Konzerts spielte das Orchester die »Sinfonie Nr. 4 in d-Moll« von Robert Schumann (1810-1856). Diese Sinfonie verfasste er eigentlich schon im Jahre 1841, schrieb sie aber zehn Jahre nach der Uraufführung nochmals um. Die Streicher brillierten mit präzisen Sechzehntelläufen und die Bläser überzeugten durch ihr sauberes Zusammenspiel. Das Orchester trug die Sinfonie unter der Leitung des Dirigenten Burchard Schäfer dynamisch und in wohlklingender Harmonie vor. Er gab an diesem Abend sein vorletztes Semesterabschlusskonzert und wird das Studenten-Sinfonie-Orchester nach dem zweiten Konzert am Samstag nach mehr als zwölf Jahren verlassen.

Zum Abschied hielt er eine kurze Dankesrede vor dem begeisterten Publikum, das zuvor mehrere Minuten lang applaudiert und das Orchester mit »Bravo«-Rufen belohnt hatte. Schäfer danke sowohl dem Orchester als auch dem Hausmeister des Audimax für die gute Zusammenarbeit. An das Publikum gewandt sagte er: »Das Marburger Publikum ist großartig, es verlangt immer nach Zugaben«. Schäfer wird im Oktober beim Jubiläumskonzert des SSO mit zwei Kollegen nochmals zum Taktstock greifen und das Orchester auch beim

Neujahrskonzert und letztmals im Februar leiten. Danach ist endgültig Schluss.

Als Zugabe wurde abschließend ein Medley einiger Werke des bekannten Komponisten Henry Mancini vorgetragen. Darunter befanden sich unter anderem das Thema aus »Pink Panther« wie auch das der »Blues Brothers«. Mit diesen fröhlich beschwingten Klängen endete der besondere musikalische Abend.

Am Samstag wiederholt das SSO das Konzert ab 20 Uhr im Marburger Audimax.

Griff nach den Sternen wird zur Sternstunde für Orchester

Oberhessische Presse, 14.07.2005

 

Marburg. 650 Zuhörer erlebten am Dienstag im Audimax das Semesterabschlusskonzert des Studenten-Sinfonie-Orchesters Marburg (SSO).

 

von Uwe Henkhaus

 

Auf dem Programm stehen nur zwei Werke: Das Konzert für Fagott und Orchester B-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart und die 4. Sinfonie Es-Dur von Anton Bruckner. Mit der Wahl von Bruckners Werk habe sich das SSO sehr weit in den Weltraum hinausgewagt und nach den Sternen gegriffen, erklärt Dirigent Burchard Schäfer am Ende seinem Auditorium - ob es gelungen sei, könne man demnächst in der Zeitung lesen. Vorweg die Antwort: Es ist geglückt!

Mozarts Musik ist empfindlich. Sie will stets transparent interpretiert werden, verlangt rhythmische Spannung, manchmal überschäumende Virtuosität und große Schönheit der Tongebung. Das SSO präsentiert das Fagott-Konzert mit all diesen Eigenschaften, musiziert frisch und lebendig, bisweilen humorvoll und mit sichtbarer Spielfreude.

Schäfer, dessen Dirigat sich durch Präzision und Flexibilität auszeichnet, wählt die Tempi sehr geschmackvoll und kostet die liedhaften Phrasen voll aus. Elisabeth Göring am Fagott erweist sich als ausgezeichnete Wahl: Sie musiziert souverän mit bewundernswerter Klangdelikatesse. Begeisterter Applaus mit vereinzelten Bravo-Rufen sind ihr Lohn.

Die Sinfonien Bruckners stellen Orchester wie Dirigenten vor heikle Aufgaben. Auch für den Zuhörer sind die Werke alles andere als einfach. Von der Länge der Stücke mit ihren enorm in die Weite gezogenen Entwicklungen und den monumentalen Klanggesten geht nicht nur Irritation, sondern auch Faszination aus. Von der 4. Sinfonie existieren insgesamt vier Fassungen, von denen das auf rund 70 Personen angewachsene SSO die zweite von 1878 spielt.

Die Zuhörer spüren bei den ersten Tönen, dass Orchester und Dirigent das Stück mögen. Das einleitende Pianissimo-Streichertremolo ist von innerer Wärme erfüllt. Kleine nervöse Patzer im sonst sehr schönen Hörnerklang stören kaum.

Dann ist es mit der Beschaulichkeit erst einmal vorbei. Die Blechbläser legen sich mächtig ins Zeug. Das Audimax scheint unter der Wucht der Klangexplosion zu bersten. Die Musiker geben alles, schöpfen das ganze Dynamikspektrum aus. Auch physisch sieht man ihnen den Einsatz an. Schäfer muss sich mehrfach die beschlagene Brille wischen. Er wähöt die Tempi rasch, eine durchaus spannende Art, diese Sinfonie zu spielen. Das Orchester hält mit, manchmal sogar ausgesprochen tiefsinnig und innig. Im zweiten Satz ist Luftholen angesagt. Er ist wesentlich ruhiger. Dennoch passiert viel: dramatische Bratschen oder Celli zu gezupften Geigen oder einzig die Holzbläser zur dezenten Pauke. Im dritten Satz bläst das Horn zur »Hasenjagd«. Fulminant wieder die Blechbläser, die wie eine Gruppe galoppierender Pferde durch den Saal fegen. Einige vertrackte rhythmische Probleme harren dort allerdings noch ihrer Bewältigung.

Interessant und vielschichtig auch der vierte Satz mit der erneuten Intonation des Hauptthemas. Am Ende steht Schäfer in einem grandiosen Gewitter aus Akkorden wie der sprichwörtliche Fels in der Brandung. Nach einigen Sekunden Stillebricht das Publikum in überwältigenden Applaus aus. Der Griff zu den Sternen zahlt sich aus, wird zu einer Sternstunde des Orchesters. Sehr passend gewährt es seinem begeisterten Auditorium die »Star-Trek«-Titelmelodie als Zugabe.

Orchester trifft begnadeten Solisten

Marburger Neue Zeitung, 12.02.2004

 

Marburg (dag). In der Pause war ein Thema unter den Konzertbesuchern gesprächsbeherrschend: die Virtuosität des jungen Solisten. Kurz zuvor hatte sich der erst 16-jährige Violinist Wolfgang Herrmann mit einer Darbietung der Extraklasse in die Herzen der Zuhörer gespielt und so für den Höhepunkt beim Konzertabend des Studenten-Sinfonie-Orchesters gesorgt. Aber auch die übrigen Stücke des gut zweistündigen Programms ließen sich durchaus hören.

 

Der Abend begann mit einer der schönsten Ouvertüren, die je einer Oper vorangestellt waren - der zu Mozarts »Zauberflöte«. Von den ersten erhabenen Akkorden, die an Fanfarenstöße erinnern, über einen leichten, schwungvollen Mittelteil bis zum pompösen Finale meisterten die jungen Musiker alle Tempi- und Ausdrucksformen mit Bravour. Dennoch: Dirigent Burchard Schäfer griff immer wieder ein, um das all zu schnell davon eilende Orchester zu mäßigen.

Es folgte das erste Violinkonzert Max Bruchs, bei dem Schäfer das Orchester ganz zurücknahm und so einen Klangteppich schuf, auf dem sich das Solospiel Herrmanns wundervoll entfalten konnte. Der junge Virtuose aus Köln legte sein ganzes Temperament in die verzwickten Läufe und Abstrichfolgen, auch zweistimmige Passagen, die immer wieder auftauchten, gelangen ihm nahezu fehlerlos. Bei soviel Schwung und technischer Präzision war es schon fast eine Pflicht, als Zugabe ein Stück des »Teufelgeigers« Niccolo Paganini darzubieten.

Nach der Pause stand wieder das Orchester im Mittelpunkt des Interesses: Sergej Rachmaninows erste Sinfonie, die lange als verschollen galt und erst 1944 wieder entdeckt wurde. Auch wenn das Werk an manchen Stellen etwas zerfahren wirkt, da es all zu vielen Instrumenten kurze Soli einräumen will, so überzeugte das Orchester doch durch seine vitale Darbietung. Sehr schön gelangen etwa die vielen Pizzicato-Passagen, die der manchmal etwas wuchtigen Komposition mehr Leichtigkeit verliehen. Besonders, wenn gezupfte Melodien der Geigen von den Celli oder Kontrabässen aufgenommen wurden, sorge das für eine Wahrnehmung des Orchesters als Ganzes. Der nicht enden wollende Beifall am Ende wurde mit Michal Kamens »Amerikanischer Symphonie« belohnt.

Musikalisches Sahnehäubchen - Hervorragendes Abschluss-Konzert des Studentensinfonieorchesters

Marburger Neue Zeitung, 17.07.2003

 

Marburg. Saint-Saens, Tschaikowsky und Williams - Werke dieser drei großartigen Komponisten bestimmten das Programm des Semesterabschlusskonzertes des Studenten Sinfonie Orchesters Marburg. Großartig war auch das Spiel der Musiker unter Leitung von Dirigent Burchard Schäfer. Gemeinsam mit dem Klaviersolisten Tobias Storck begeisterten sie etwa 700 Besucher im Audimax, dem größten Hörsaal der Phillips Universität.

 

von Carmen Bauer

 

Den Auftakt des Konzertes bildete Camille Saint-Saens »Bacchanale« aus der biblischen Oper »Samson et Dalila«. Bei der Bacchanale handelt es sich um eine von musikalischer Exotik strotzende Ballett-Einlage, die den Höhepunkt der Oper bildet. Besonders bemerkenswert bei diesem Stück ist der orientalische Einfluss, den die die Musiker des Orchester glänzend wiederzuspiegelten. Doch auch die Tempo-Wechsel gelangen hervorragend, das Werk wurde perfekt vorangetrieben und interpretiert. Dieser Meinung war vor allem das Publikum. Es zeigte sich begeistert und sparte nicht an Zwischenapplaus.

Doch auch das zweite Stück des Abends, Peter Iljitsch Tschaikowskis »Klavierkonzert Nr. 1«, erwies sich als voller Erfolg. Die häufigen und wenig vorhersehbaren Wechsel zwischen Orchester und Solist gelangen glänzend. Orchester und Klaviersolist Tobias Storck harmonierten perfekt. Letzterem gelang es, die Zuhörer absolut in seinen Bann zu ziehen. Ebenso gefühlvoll wie klanggewaltig beherrschte er sein Instrument und er wurde so erst nach zwei Zugaben von der Bühne entlassen und vom Publikum beinahe frenetisch gefeiert.

Den Abschluss des Konzerts bildete schließlich Ralph Vaughan Williams »Sinfonie Nr. 8«. Erstmalig spielte das Studenten Sinfonie Orchester ein Werk dieses Komponisten. Dieses vier Sätze umfassende Stück zeichnete sich insbesondere dadurch aus, dass es von einem umfangreichen Schlagwerkensemble, bestehend aus Vibraphon, Xylophon, Röhrenglocken, Glockenspiel, Pauken und gestimmten Gongs bestimmt wird. Deren Zusammenspiel erwies sich zwar als ungewöhnlich, war aber musikalisch excellent. Betont werden müssen auch der wunderbar herausgearbeitete Passionschoral »O sacred head«, der im dritten Satz durch die Streicher interpretiert wurde sowie das phänomenale Finale des Stückes, das dem Konzert freilich das letzte Sahnehäubchen aufsetzte.

Kanonendonner und eine »Orgie des Rhythmus«

Oberhessische Presse, 06.02.2003

 

Marburg. Am Dienstag gab das Studenten-Sinfonie-Orchester (SSO) vor 650 Zuhörern das erste von zwei Semesterabschlusskonzerten.

 

von Michael Arndt

 

Ein Gelegenheitswerk zu Beginn, dann eine hörenswerte Rarität und zum Abschluss ein Meisterwerk - dieses Programm überzeugte das Publikum in der Marburger Stadthalle. Die Interpretationen der drei Werke durch das SSO waren jedoch von unterschiedlicher Qualität.

Peter Tschaikowskys Festouvertüre »1812«, die dem in diesem Jahr errungenen Sieg Russlands über den Angreifer Napoleon ein klingendes Denkmal setzt, war erst im lärmenden Finale effektvoll.

Davor wurden die Noten zu sehr buchstabiert, wählte der Dirigent Burchard Schäfer ein zu behäbiges Tempo. Vielleicht hätte dieses Werk intensiver geprobt werden müssen. Diesen Eindruck erweckte anfangs auch, was das Zusammenspiel des Orchesters anging, das a-Moll-Violoncellokonzert von Hans Pfitzner.

Die erst 1977, also 99 Jahre nach ihrer Komposition uraufgeführte Studentenarbeit des Spätromantikers bietet dem Solisten alles, was das Virtuosenherz begehrt. Alexander Scheirle erwies sich als Meister seines Instruments. Er bewältigte mühelos die vertrackten Doppelgriffe, durchmaß in Atem beraubendem Tempo das schwierige Skalenwerk, ließ aber auch den melodischen Reichtum schwelgerisch aufblühen.

Den enthusiastischen Beifall beantwortete der Solocellist der Bayerischen Kammerphilharmonie München mit dem zweiten Satz aus dem Zyklus »Das Buch« für Violoncello solo des 1946 geborenen lettischen Komponisten Peteris Vasks. Dem Publikum stockte der Atem ob der Vielfalt an Klängen, die Scheirle fast durchweg im Pianissimo dem Cello entlockte; zweimal verschmolz er sogar die durch Flageolett-Spiel erzeugten Obertöne mit seiner eigenen (Fistel-)Stimme.

Höhepunkt des Abends war die Wiedergabe von Ludwig van Beethovens siebter Sinfonie. Sie war deutlich hörbar am intensivsten geprobt worden. Auch dieses Werk bejubelt eine Niederlage Napoleons - uraufgeführt wurde die A-Dur-Sinfonie sechs Wochen nach der Leipziger Völkerschlacht, die Bonapartes Untergang einleitete.

Aber anders als Tschaikowsky in seiner »1812«-Ouvertüre, die den Sieg mit Kanonendonner, Glockengeläut und Zarenhymne feiert, entfesselt Beethoven eine »Orgie des Rhythmus«, meint der Musikschriftsteller Romain Rolland. Und Richard Wagner hat diese Sinfonie als »Apotheose des Tanzes« bezeichnet. Beiden Aspekten wurde das SSO unter Schäfers vital vorwärts drängender Leitung hinreißend gerecht.

Der Beifall der 650 Zuhörer verlangte nach einer Zugabe. Dafür hatte sich das SSO wieder etwas Besonderes einfallen lassen: Der Evergreen »Salome« wurde nicht nur musiziert, sondern auch gesungen und szenisch dargestellt - mit »Scheich« Schäfer am Pult.

Temporeiches Spiel des Studenten-Orchesters

Marburger Neue Zeitung, 06.02.2003

 

Marburg. Exzellenten Konzertgenuss boten die Musiker des Studenten-Sinfonie-Orchesters unter dem Dirigat von Burchard Schäfer am Dienstag Abend in Marburg. In der nahezu ausverkauften Stadthalle bot das Ensemble Werke von Tschaikowsky, Pfitzner und Beethoven.

 

von Carmen Bauer

 

Laut und temporeich gingen die Musiker direkt zum Konzetrauftakt mit der »Ouverture solonnelle 1812« von Peter Iljitsch Tschaikowsky quasi »in die Vollen«. Thema dieses Stückes ist Napoleons Niederlage während seines Russlandfeldzugs 1812. Bereits beim Eingangschoral der Celli bewiesen die Musiker gefühlvoll ihr Können. Nach und nach kamen bei sich weiter steigerndem Tempo die anderen Streicher, die Schlaginstrumente und die Bläser hinzu, und das in harmonischem Zusammenspiel.

Für das zweite Stück, Hans Pfitzners »Konzert für Violoncello« hatte sich das Orchester dann Verstärkung durch Alexander Scheirle geholt. Der Solist spielte fingerfertig sein Violoncello und wurde vom Publikum vehement um eine Zugabe gebeten. Er entlockte seinem Instrument Töne, die der ein oder andere im Saal zuvor sicher noch nicht von einem Violoncello gehört hatte.

Doch auch die Begleitung durch das Orchester ließ keine Wünsche offen. Insbesondere die Posaunisten trumpften auf.

Zum Abschluss des Konzertes ließen die Musiker mit Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 7 endgültig den Funken überspringen und übertrugen Freude und Übermut der Musik auf das Publikum.Das zeigte sich restlos begeistert vom Spiel des Studenten-Sinfonie-Orchesters und sparte nicht an tosendem Applaus.

Gelernte Kriminal-Beamtin singt von Leid und Lust

Oberhessische Presse, 03.01.2003

 

Marburg. In der Stadthalle herrscht am Nachmittag des ersten Januar traditionell Andrang: Wenn das Studenten-Sinfonie-Orchester (SSO) einlädt, kommen immer etwa 1 000 Zuhörer.

 

von Katrin Schroth

 

Auch in diesem Jahr war in der Stadthalle jeder Platz besetzt, als das Orchester mit Werken von Tschaikowsky, Robert Stolz und Johann Strauß das Jahr 2003 begrüßte. Ganz im Zeichen von William Shakespeares »Romeo und Julia« stand die erste Konzerthälfte. Das Orchester, das bei diesem Konzert vom gebürtigen Mainzer Alexander J. Süß geleitet wurde, präsentierte drei musikalische Adaptionen der englischen Liebesgeschichte. Den mitreißenden Auftakt stellte die »Ouvertüre zu Romeo und Julia« von Vincenzo Bellini (1801-1835) dar. Ein großer Kontrast hierzu bot sich bei »Montagues et Capulets« aus der Suite »Romeo und Julia« von Sergej Prokofieff (1891-1953): Gleich zu Beginn wiesen dissonante Klänge auf den tragischen Charakter des Werks hin. Ein wieder anderes Klangbild bekamen die Konzertbesucher bei der »Fantasie-Ouvertüre zu Romeo und Julia« von Peter I. Tschaikowsky (1840-1893) zu hören: Eine romantische Klangfülle, unterstützt durch Arpeggien der Harfen und verstärkt durch die weiten Spannungsbögen, die die Streicher zogen, tat sich auf.

Der Beginn der zweiten Konzerthälfte stand in Bezug zur ersten, denn nun war Felix Mendelssohn Bartholdys »Hochzeitsmarsch« zum ebenfalls von Shakespeare stammenden »Sommernachtstraum« zu hören. Nach dem getragenen, von Trommelwirbeln begleiteten Marsch folgte eine bunte Mischung verschiedener Stilrichtungen. Den Dialog zwischen Harfe und Geige arbeiteten die Musiker bei »Méditation du Thais« von Jules Massenet (1842-1912) akkurat heraus. Als Solistin war hierbei die Konzertmeisterin des SSO, Katrin Hasse, mit vibratoreichem Spiel zu hören. Bei »Danza delle ore« des Italieners Amilcare Ponchielli (1834-1886) zeigte das Orchester, das sich mit dem Programm insgesamt eine anspruchvolle Aufgabe gestellt hatte, sein Können bei zarten Klängen. Bei Tschaikowskys »Blumenwalzer« gab es besonderen Applaus für Horn und Klarinette, die das eingängige Thema klangschön gestalteten.

Stimmliche Unterstützung bekam das SSO bei »Spiel auf deiner Geige das Lied von Leid und Lust« aus der Stolz-Operette »Venus in Seide«. Die Mezzosopranistin Silvia Späth, die eigentlich gelernte Kriminalbeamtin ist, schmückte das Werk besonders in den hohen Lagen stimmgewaltig aus. Fehlen durfte natürlich nicht der Walzer »An der schönen blauen Donau« von Johann Strauß, den der junge und agile Orchesterleiter schwungvoll und in raschem Tempo dirigierte. Ein orientalischer Foxtrott mit dem Titel »Salome« von Robert Stolz beschloss den offiziellen Programmteil. Hier sangen die Musiker die Titelzeile des Liedes mit.

Als Zugaben folgten ein weiterer Strauß-Walzer und - selbstverständlich - der »Radetzky-Marsch« von Johann Strauss (Vater). Und damit das Publikum auch an den richtigen Stellen klatschte, gab Dirigent Süß eine humorvolle Einführung. Erst nachdem das Orchester noch einmal »Salome« gespielt hatte, ebbte der tosende Applaus langsam ab.

Anton Bruckner trifft sich mit Johann Strauß und Artie Shaw - Studenten-Sinfonie-Orchester beweist, dass klassische Musik Spaß macht

Oberhessische Presse, 04.07.2002

 

Marburg. Ins Defilee der Gratulanten zum Uni-Jubiläum reihte sich am Dienstagabend auch das Studenten-Sinfonie-Orchester Marburg ein.

 

von Michael Arndt

 

Klassische Musik muss mit großer Ernsthaftigkeit wiedergegeben werden. Sie sollte dem Publikum aber auch ein ebenso großes Vergnügen bereiten. Dies gelang am Dienstagabend schon allein durch die unkonventionelle Programmgestaltung. Den Anfang machte Gabriel Faurés viersätzige Orchestersuite aus der Bühnenmusik zu Maurice Maeterlincks »Pelléas et Mélisande«. Mit kammermusikalischem Feinschliff spielte das Studenten-Sinfonie-Orchester (SSO) diese weich dahin strömende, distanziert wehmutsvolle Musik - mit klangschönen Soli der Holzbläser, Hörner und Harfe.

In schärfstem Kontrast dazu stand das einsätzige Klarinettenkonzert von Artie Shaw, dem »neben Benny Goodman brillantesten weißen Klarinettisten der Swing-Ära«, wie der Solist des Abends, Matthias Schäfer, im Programmheft schreibt. Seien und des Orchesters virtuos-effektvolle Wiedergabe dieser Melange aus Jazz, Swing, Klezmer, Filmmusik und großer Sinfonik riss die 850 Zuhörer zu Begeisterungsstürmen hin, so dass sich Matthias Schäfer und sein Cousin, der Dirigent Burchard Schäfer, am Klavier mit zwei humoristischen Zugaben bedankten: »Immer kleiner« von Adolf Schreiner verlangt vom Klarinettisten das Zerlegen des Instrumentes in seine Einzelteile. Und der Clarinet Express von A.J. Dervaus gibt einen Tempowettstreit mit dem Klavier wieder.

Nach der Pause stellte sich das SSO erstmals der großen Herausforderung, die Anton Bruckner an jedes Orchester stellt. Ein Wagnis war es, dessen 6. Sinfonie A-Dur aufs Programm zu setzen, deren Klippen die jungen Musiker aber ohne größere Blessuren überwanden. Während der einen Stunde Spieldauer beeindruckten besonders die machtvollen Blechbläser, die samtweichen Hörner, aber auch die ausdrucksvoll-sonor musizierenden tiefen Streicher.

Dass Bruckner auch schmunzeln lassen kann, demonstrierte das SSO mit der zweiten Zugabe: Das Hauptthema aus der sechsten Sinfonie bildete den Auftakt eines Medleys, in dem noch der »Frühlingsstimmenwalzer« von Johann Strauß und Themen aus Shaws Klarinettenkonzert erklangen, wobei Matthias Schäfer bei seinem Auftritt Giora Feidmann nachahmte. Mit der ersten Zugabe hatte das SSO der Universität zum Jubiläum gratuliert. Sie sei ja schon steinalt, als sie gegründet wurde, habe es noch Dinosaurier gegeben, sprach der Dirigent - und gab den Einsatz zur Filmmusik aus »Jurassic Park«.

Es ist an dieser Stelle schon oft geschrieben worden, kann aber gar nicht oft genug wiederholt werden: Das Studenten-Sinfonie-Orchester (SSO) ist ein Pfund, mit dem die Philipps-Universität wuchern kann. Denn das SSO zeigt schon seit Jahren eine musikalische Qualität am Rande der Professionalität, obwohl für die meisten seiner Mitglieder die Musik nicht Beruf, sondern Hobby ist.

Außerdem wird das von Uni-Präsident Professor Horst Franz Kern bschworene Wir-Gefühl der Alma mater philippina im SSO beispielhaft verwirklicht, musizieren dort doch in idealer Partnerschaft 75 Studierende aus 23 verschiedenen Fachrichtungen, vom Erstsemester bis zum Doktoranden - nicht zu vergessen die Ehemaligen, die dem Orchester die Treue halten, und die unverzichtbaren Verstärkungen von außerhalb der Uni. Zu ihnen zählt seit neun Jahren der Dirigent Burchard Schäfer, Musiklehrer am Gymnasium Philippinum und hervorragender Orchestererzieher, wie im Audimax zu hören war.

Mächtig braust die Orgel, bevor die Sinfoniker singen

Oberhessische Presse, 31.01.2002

 

Marburg. Das Studenten-Sinfonie-Orchester Marburg, dass am Dienstag in der Lutherischen Pfarrkirche Marburg musizierte, ist immer für Überraschungen gut.

 

von Michael Arndt

 

Nicht der Aufführungsort war die Überraschung des Abends. In der Lutherischen Pfarrkirche Marburg hatte das Studenten-Sinfonie-Orchester Marburg (SSO) schon einmal, vor drei Jahren, ein (Winter-) Semester musikalisch verabschiedet.

Auch dass der Dirigent Burchard Schäfer sich einen Vollbart hat wachsen lassen, nahm man eher amüsiert denn überrascht zur Kenntnis. Zumal seine und des Orchesters Interpretationen glücklicherweise keinen Bart hatten.

Nein, die Überraschung des Abends war die Zugabe, in der sich die studentischen Sinfoniker als Chor präsentierten. Der von Ihnen stimmschön, anrührend und differenziert gesungene »Abendsegen« aus Engelbert Humperdincks »Hänsel und Gretel« korrespondierte ideal mit dem weichen Hörnerklang der Ouvertüre zu dieser Märchenoper, die zu Beginn des Konzerts erklungen war.

Nach diesem farbenfroh musizierten sinfonischen Prolog zu einer der populärsten Deutschen Opern begab sich das SSO auf eine Reise zu französischen Orgelmeistern der Spätromantik, die auch für Orchester komponiert haben. In Alexandre Guilmants »Morceau Symphonique« opus 88 erhielt ein Mitglied des SSO Gelegenheit zu solistischem Auftritt.

Seit 1998 spielt Sebastian Stricker, 1982 in Frankenberg geboren, Posaune im SSO; ein Jahr vorher ist er ins Christenberg Blechbläser-Ensemble eingetreten; und seit Juni 2000 studiert er in einer Vorklasse an der Freiburger Musikhochschule.

In Guilmants »sinfonischem Stück« widmete sich Stricker den lyrischen Passagen mit ausdrucksvoller Gesanglichkeit. Aber auch als Virtuose war er gefordert, besonders im Finalsatz, den er mit kraftvoller, dabei geschmeidiger Virtuosität meisterte.

Für den Applaus der 800 Zuhörer und seiner Orchesterkollegen bedankte er sich mit einem Solo.

Das Opus magnum von Camille Saint-Saëns ist seine dritte Sinfonie c-moll opus 78, die so genannte »Orgelsinfonie«. Während sie jeder Freund sinfonischer Musik auf CD oder Schallplatte sein Eigen nennt. ist sie live nur selten zu hören. Denn nur wenige Konzertsäle, selbst in großen Städten, verfügen über eine Orgel. Und nur wenige Kirchen besitzen sie akustischen Voraussetzungen für den Auftritt eines großen Sinfonieorchesters.

In Marburg ist dies in der Lutherischen Pfarrkirche der Fall, wo die grandiose »Orgelsinfonie« zuletzt fast auf den Tag genau vor acht Jahren während eines Gastspiels des Kasseler Sinfonieorchesters erklungen war.

Die Wiedergabe des SSO am Dienstagabend ließ keinen Wunsch offen. Fesselnd ließ Schäfer die dramatischen Kontraste des Kopfsatzes musizieren. Voller Intensität erklang der breit stömende Streichergesang mit dem anschließenden Bläserecho im zweiten Satz, grundiert vom feierlich-dunklen Klang der Orgel, die Simon Buser spielte. Der 36-jährige Baseler Organist ist seit 1999 Mitarbeiter der Marburger Orgelbauwerkstatt von Gerald Woehl.

Das brillant instrumentierte geistvolle Spiel im folgenden Scherzo war bei den Musikern des SSO genauso gut aufgehoben wie der hymnische Finalsatz mit seinem ohrwurmartigen Choralthema.

Buser ließ dort die Orgel mächtig brausen, ohne mit dem Orchester in einen Lautstärkewettstreit zu treten. Seine Qualitäten als Konzertorganist durfte er auch solistisch unter Beweis stellen: Seine Zugabe, die erste Fantasie von Saint-Saëns bildete den Übergang zum Chorgesang des SSO.

©2010 SSO Marburg e.V. – Impressum